Semana 6/Ciclo 2: series síntesis

Acercándonos al final del ciclo, empezamos a centrarnos en las últimas series. Quedan pocas clases y ya tenemos que sintetizar los espacios vistos en un mismo dibujo: intencional, posicional, lumínico, figural y relacional. Así pues, mi objetivo fue además de ese, apartarme del dibujo de las cajas pareciendo ellas mismas, para buscar acercarme al espacio arquitectónico.

Semana5/ Ciclo2: Espacio figural

Esta semana tocó abarcar el espacio figural, en el que intenté (en un caso) invertir el modo de trabajo, pintando en blanco sobre papel negro, para marcar las luces esta vez y más que las sombras que solía tratar en papel blanco. El trabajo en series permite observar como se va mejorando (o no) y progresar para evaluarse uno a si mismo frente al modelo.

Semana 4/Ciclo2: Espacio relacional

A estas alturas del ciclo éramos ya muy conscientes de la utilidad de las líneas de fuerza, que bien marcaron las pautas hacia la búsqueda de espacio relacional. Todo guardaba relación como unidad.

                                                     

Semana 3/Ciclo 2: espacio posicional

La mecánica de trabajo seguía siendo la misma: Búsqueda de encuadres y con manchas plasmarlos de forma rápida, elección de uno de ellos y su posterior desarrollo en formatos A2, o mismo A1. El objetivo era acercarse cada vez más a una representación fiel de las cajas, guardando proporciones y ángulos y pendientes, así como el uso de líneas de fuerza para ayudarnos.

Semana 2-Ciclo2: Espacio lumínico

En esta semana nos centramos en el espacio lumínico: búsqueda de la trayectoria de la luz y efectos que esta tiene sobre las superficies. A su vez, era necesario el estudio de las sombras y los contrastes que se producen entre luz y sombra. He intentado buscar huecos porque era lo que me daba más sensación de espacio, de más distancia entre planos y otros.

Semana 1-Ciclo2: Espacio intencional

Esta semana empezamos el ciclo 2, que consiste en representar las luces y sombras que se producen en unas cajas dispuestas de una manera determinada. El objetivo es averiguar como se comporta la luz al deslizarse por las superficies, y luego aplicarlo a espacios de arquitectura. Así pues, las cajas actuarán de transición entre nuestra percepción y dibujo actual hacia una visión avanzada y crítica de los espacios.

Por tanto, tuvimos que buscar encuadres intencionales interesantes, en que los contrastes sean acentuados, rompiendo con la monotonía de una misma tonalidad de color.

En cuanto a los encuadres, estos tenían que ser pequeños. Para ello, el encuadrómetro nos ayudó a guardar las proporciones de lo que veíamos y centrarnos en el encuadre a dibujar.

      El mejor método para conseguir mejorar los dibujos en cuanto a proporciones y tonalidades es el trabajo en serie, ya que con líneas de fuerza pudimos rectificar las formas de las superficies en el siguiente dibujo, acercándonos a un dibujo más fiel.

                                                                                                                                      Serie 1

Semana 5 II

Series cubistas: Contando con referencias como Picasso, Malevich, Juan Gris, Cézanne nos involucramos en las primeras series que tenían como finalidad el desarrollo de una lámina hasta llegar a dibujos organizados, geométricos, con una idea ya de adónde quiero llegar a partir de la experiementación de los primeros dibujos. En cuanto al significado del cubismo, tuvimos una charla sobre los principales promotores del mismo,considerando el primer cuadro cubista Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, en el que se intenta romper con las tendencias artísticas de la época presentando la realidad fragmentada en bloques geométricos, abriendo el paso al movimiento. Las líneas de refuerzo y los elementos extrapicóricos (collage) cobran protagonismo en esta corriente. Nosotros no desarrollaríamos los collages hasta las series posteriores.

 SERIE 1

                           

                       

              

En las posteriores series, el dibujo final resultaría ser un collage, ya que este potencia la geometría en la serie, a la vez que contraste. Así pues, se busca relieve, texturas, ensamblaje, formas, sin que se rompa la unidad del dibujo. Al márgen de esto, se nos dio una charla sobre el collage, considerando el primero el Bodegón de Picasso. Posteriormente, autores como Moholy-Nagy, Baldessari, Kennard, Duchamp... intentarán reflejar la realidad de su tiempo a través del collage, incluso en el ámbito de la política y de la propaganda. El collage contiene muchos ámbitos de ejecución: ensamblaje, fotomontaje, merz, relieve, collage digital...

            SERIE 2

           

                

Así, procedí a realizar la última serie de la entrega, experimentando con todas las técnicas utilizadas en DAI hasta el momento (carboncillo, pasteles, conté, témperas, rotuladores MNT, collage...) dando lugar a estos dibujos.

      

 SERIE FINAL